Sinossi

Nell'epoca degli slanci risorgimentali e dell'ascesa di una borghesia nazionale proiettata verso la realizzazione dello Stato unitario, il drammaturgo Paolo Giacometti, si fece interprete di un «piacere di scena» capace di saziare le attese di un pubblico smanioso di forti emozioni, avviluppati intrighi e limpida morale. Solo per eccezione s'accosto a motivi più italianamente semplici e casalinghi ispirandosi alla commedia goldoniana. Così le sue opere teatrali, germinate da una matrice pedagogica e rivolte alla formazione di un cittadino ideale, sia quando si presentano in abiti moderni sia quando rivestono costumi del passato, dislocano temi come l'emancipazione femminile, l'indissolubilità del matrimonio, abitata da individui in preda a scandalosi affetti terreni, costretti a sancire la loro «morte civile» con il suicidio; quest'ultima peraltro ammirata da Zola e rappresentata per tanti anni; fino ad arrivare agli eccessi della Rivoluzione francese con la Maria Antonietta.